在上海匡时2022秋拍中,将推出“擎天巨擘、世纪丹青——南吴北齐”专题,齐白石早研八大,后遇吴昌硕氏入室弟子陈师曾,齐白石画价格一平尺,乃引入吴画厚重浑朴之长,于己刚健劲挺之中,个性特出,尤擅水墨鳞介禽鸟,一时腾誉南北。在这一南一北、似像非像中,藏家朋友们一定会体会到不一样的趣味。
齐白石 《多子、大利、双寿》
纸本立轴
而且他值钱的画都是虾,这也就逊色了不少。这几年拍卖的齐白石的同期画作大概都在1000万以上,当然必须是真迹!你这幅如果真是齐老爷子画的,最少值300---600万之间。建议你去央视寻宝栏目展示一下这幅画会更值钱!
1949年作
著名画家齐白石的作品《山水十二屏》在17日晚举行的北京保利秋拍夜场中,拍出9.315亿元人民币。这一价格创齐白石作品拍卖纪录,《山水十二屏》也成为全球最贵中国艺术品。当晚,该套作品以4.5亿元起拍,经过57轮竞价,最终。
68.5×34 cm×3 约 2.1平尺
早期,大约就值两块钱,那个时候他还没出名。折合现代人民币大约一千多。中期,他的客厅正中贴有两幅自书告白,其一明码标价:花卉加虫鸟,每一只加十元。藤萝加蜜蜂,每只加二十元。减价者,亏人利己,余不乐见。”齐。
款识:
1.借山老人作。钤印:齐大
2.星塘老屋后人白石画。钤印:齐大
3.寄萍老人齐白石作。钤印:齐大
鉴藏印:吴崇仁、唐云印信
备注:
1.此作品为吴崇仁先生旧藏,唐云递藏。
2.吴崇仁,著名戏剧表演艺术家,酷嗜书画艺术,与齐白石、陈半丁、徐悲鸿、吴湖帆、张大千、唐云等书画名家交往甚密。
除了这件作品之外,此次拍卖会上还有其他一些齐白石的精品力作。
白石老人此作《荷塘鸳鸯》笔墨简括浓烈,画面构图疏密有致,上幅大片荷叶铺展,以干湿浓淡不等的水墨表现出形态和质感,一朵荷花从墨叶中探出,以洋红写出,鲜艳的色彩与黑重的墨叶互为映衬,对比强烈。下幅以留白表现水面,两只鸳鸯游动在荷杆之间的水面上,鸳鸯羽毛华丽,色彩缤纷,与画面上端的荷花遥相呼应。整幅通过色彩之对比,动静之结合,造型之朴拙呈现出一帧富有形式美感的景致,既有民间艺术之质朴情趣,又有文人画的清新格调,笔墨轻松而老辣,简洁而浑厚。觉来落笔经意,神妙独到秋毫巅。
白石老人善写雏鸡,对雏鸡的画法很有开创性。他曾说:“我对鸡仔细观察和研究的时间比画鸡的时间多得多。”侧身的雏鸡,他先涂抹两笔淡墨写头腹,而后用三笔浓墨写头与两翅,再点睛,画喙与爪、后翅等,这是基本的画法。也有全用淡墨、或全用浓墨写就的。也有不点睛的雏鸡,因为是俯视的角度。画家借助生宣洇染的特性,使笔触带有毛绒、透明的质感,将雏鸡的特征生动地表现出来,这是白石老人的功力,也是中国水墨画的魅力。本画布局类似书法的行气,呈现多个S状摆动,整体左空右密,雏鸡前方的空间较大。
很多人认为表现雏鸡的关键点在于憨态可掬。然憨并不是核心,天真才是。雏鸡看到蚯蚓和蝴蝶时表现出好奇,虽然面对的是可食之物,但绝无好战斗勇之态,这是天真。其余雏鸡或战战兢兢,或不知所措,种种神态,都是在写天真。这是画家出于天性对雏物的喜爱,也是对成年后人心不古的一种反思。
白石老人此作紫藤姹紫嫣红,姿态婀娜,随风摇曳,浓淡结合十分得当,自由坠落的的藤蔓藤叶将紫藤的部分遮掩起来,色彩的对比把画衬托的更加娇艳迷人。整幅作品画面层次丰富,繁而不乱,静中有动,可谓巧夺天工。
因为齐白石在国际上都是很出名的,所以每一幅画基本上都拍出了上亿的价格。根据小编了解到的消息,最贵的一幅画也就是《山水十二条屏》,拍到了9.315亿,《松柏高立图·篆书四言联》拍到了4.225亿。其实小编一。
此帧山水乍看之下似乎平淡无奇,构图朴素简略中透漏着雅拙。近景的礁石,以大涤子笔墨出之,点线间处处藏锋含蓄,淡青轻晕。中景是涟漪的湖光,自然鲜活。远景的一行飞鸟,信笔拈来,景自天成。整体画作不着一笔于云天而自显天高云淡,画面异常开阔,足显白石老人非凡功力。作品笔墨简淡而又对比鲜明,风格古拙独特,增一笔则繁,少一笔则简。
画中题款“时居燕京第十八年”,即1934年,是时齐白石73岁。此时,白石老人“衰年变法”成功,其日后最钟爱的第六子齐良年也在同年诞生,可谓老年得子,正是意气风发之时,老人进入创作鼎盛时期。他在这段时期创作的态度在其艺术生涯中最为严谨和用心,其山水画,意在简古高朗,笔墨随心所欲,清新拙朴的大写意中透出大智慧。
齐白石在题记写道:“余画山水二十余年,不喜平庸……然余画山水绝无人称许,中年仅自画借山图数十纸,老年绝笔。”白石翁晚年山水画真笔极少,偶然为之,多为挚友亲朋或寄情遣兴而作。由此看来,此帧作品当是齐白石晚年为数不多山水画中的倾心佳作。
此幅《蟠桃图》取寿桃、佛手之“福寿”寓意,上画寿桃三颗,下写两只佛手,构图饱满,相互呼应,独具趣味。齐白石在题识中言道,此图“学李复堂、赵撝叔之一流”,款署“庚申”,1920年是白石“衰年变法”之初始,得以见得齐白石在变法之路上的探索—虽是取法前人,但绝不是简单的模仿,而是在笔墨精神上取前人的大写意笔墨气韵与金石韵味。
变法后的齐白石逐渐形成了独有的“红花墨叶”面貌,见幅之寿桃没骨写出,鲜艳欲滴,桃实硕大饱满,花青写叶后以浓墨勾勒叶筋。佛手赭石加藤黄出之,墨笔勾出瓜棱自顶自然张裂,几笔叶枝穿插其中。其章法似是信手拈来,极为简括大气,笔健墨厚而不痴不弱,敷色浓郁而不俗媚,渲染出浓烈的吉祥气氛,甚是精彩。
Lot 424
吴昌硕 《梅菊图》
绫本立轴
1913年作
124.5×42.5 cm 约 4.8平尺
1、值钱 你问齐白石的画值不值钱,毋庸置疑的作为一个老艺术家,在绘画界造诣很高,那么画作的价格肯定是有价值的,并且现在的人们热衷于收藏艺术作品,会把不少有名的艺术品价格抬高,根据时代的不同,价格都在不断不变化。
款识:
1.拟王忘庵笔意,聋道士谓其白阳点墨。癸丑夏仲七十翁吴昌硕。钤印:吴俊之印、苦铁近况
2.梅耐寒,菊可餐,岁朝清供,相与盘桓,天爵闲人平眼看。写毕又题。苦铁。钤印:俊卿大利
题签:吴昌硕梅菊之图
盒盖外题:先师吴缶庐道士梅菊图。
盒盖内题:昭龢十九年(1944)五月日。某道人审定鉴。
出版:
1.《吴昌硕全集绘画卷二》 P90,上海书画出版社。
2.《缶墨东游——吴昌硕诞辰一七〇周年纪念展》P32-33,东京中央拍卖编,三圭社发行,2014年5月。
3.《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》P36-37,浙江人民美术出版社,2020年。
展览:
1.“缶墨东游——吴昌硕诞辰一七〇周年纪念展”,国际古玩展·东京中央拍卖主办,香港会议展览中心,2014年。
2.“锦上华彩——吴昌硕绫本书画展”,杭州陶氏艺术馆,2020年11月 。
本幅《天竺》绘石罅中一株天竺,叶片渐染秋意,果实饱满鲜红。吴昌硕喜绘石,或因其“介然而独立,气势自嵯峨”,以淡墨皴染,略施苔点,中有留白,突出其空灵。枯枝状如珊瑚,笔笔“写”出,即所谓“错落珊瑚枝,铁网出海底”。写意花卉常伴灵石、枯枝,增加了画面的层次与厚重感,老辣浑厚、富有金石味。天竺子则以朱红点就,疏密有致,天竺果实鲜艳喜庆,寓意多子多福。
郑板桥说:“所谓一块元气结而成石矣。”石之形貌可谓吴昌硕自身精气神的直观写照。对石的喜爱几乎让吴昌硕把石当作自画像那样来画,画中之石呈现人格化,“奇石苍茫自写看”是也。本幅《一柱擎天》是以石为主体的作品。画中独石,以淡墨间以赭石色画就,傲然孤挺,物像极简,风骨崎嵚,取其突兀峥嵘的体势,一股刚正不阿、独立苍茫之气扑面而来;与以往竹石图不同,此幅画中之竹以浓墨体现,体态雄浑,一簇一丛紧紧围绕独石而生,从而彰显了独石一柱擎天之势。
上海匡时2022年秋季拍卖会
预展
12月21日至22日
拍卖
12月23日(周五)
A厅
10:00 美好生活专场
12:30 中国书画专场
16:30 云水禅心—佛教及铜炉艺术精粹
18:30 瓷器古董珍玩专场
20:30 器成天下—新中国用瓷暨民国精品
B厅
10:00 宜时秋月—中国历代纸币专场
12月24日(周六)
B厅
10:00 怡廉道古—中国历代钱币专场
地点
久事衡山大酒店