为什么喜欢山水画,因为山水画承载了超脱人格与自然哲学。
如果你觉得这么说有些夸张,不妨找几幅山水画欣赏一番,其中隐藏的传统文化内涵会给你答案。喜欢山水画的朋友。
山水画的风格多样,强调山的灵魂,水的美德。
从自然中提取美的特征,经过艺术加工,展示画家的理想情怀。
何海霞 天山南北
很多人喜欢看壮美的山水画,从中可以感受到画家的激情与力量。
受到鼓舞之后,拥有战胜困难的勇气。
古代绘画作品中,宋代画家尤其是北宋画家描绘壮美山水最有心得。
北宋画家笔下的座座大山,成为后人描绘壮美景色的范本。
1859年,他到巴黎学画。1874年,他同其他二十多位法国画家一起组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行一个画展,引起了很大轰动。其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,。
优秀的画家不满足继承,他们希望借古开今,画出个人特征、时代特点。
近现代有很多画坛名家,立足传统,融汇古今,描绘出有写生感的壮美景色让人眼前一亮。
黑伯龙 泰山旭日
再看黑伯龙画的《泰山日出》,同样会激发欣赏者的豪情壮志。
杜甫说,“造化钟神秀,阴阳割昏晓。”如果看不懂这两句诗,就看看这幅画。
泰山比初升的太阳的都高,当然会有太阳照不到的地方。
一道道山脊割裂阴阳,山的阳面已经亮了,山的阴面依然暗黑。
黑伯龙用青绿色彩,添加一轮红日。如此鲜亮夺目的颜色,让泰山更加高大挺拔。
看了《泰山旭日》,再结合杜甫的《望岳》,泰山的形象已经深深印在脑海中。
从元代开始,画家喜欢在山水画中加入淡泊思想,表现处世之道。
时代变化,创作思想也应该变化。面对大好河山,尽情歌颂,已经成为时代性主题。
《日出》作者:我国现代杰出的戏剧家曹禺 四幕话剧《日出》是曹禺先生的代表作,创作于1935年。《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。剧本把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前,揭露剥削制。
黄君璧 灵岩落泉
是曹禺。曹禺(1910-1996),中国现代杰出的戏剧家,著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日(1910年9月24日)生于天津,原名万家宝,字小石。在清华读书时。
黄君璧长期生活在台湾,他的艺术成就上和张大千、溥心畬等人难分轩轾。
他喜欢画瀑布,喜欢用传统笔墨画写实山水。他喜欢强调传统与现代的结合,他的画中常用现代人物点缀风景。
《日出》是曹禺的第二部剧作,写于1935年,作者当时在天津河北女子师范学院任教。据曹禺女儿万方回忆,曹禺当年为了能在作品中真实描写翠喜的境遇,甚至扮作唱数来宝的艺人混入妓院体验生活。
看黄君璧的画,会感受到他的博大襟怀。
有人用“北体南魂”形容他的风格,可见他的作品多么有气势。
他笔下的山水是瑰丽的,多彩的,幽深的、浪漫的,这些特征汇总之后形成磅礴的气势。
如果想欣赏写实风格的壮美山水,应该好好看看他的作品。
黄秋园 江山密雪
黄秋园是江西人,他的摹古功底很深厚,几乎临遍了宋元明清历朝名家作品。
这幅雪景山水名为《江山密雪》,带有清初正统派的特征。同时,他学习北宋李成、范宽等人的寒林画法,让作品有了厚重感。
《日出》是曹禺的作品。曹禺,原名万家宝,字小石,小名添甲,汉族,祖籍湖北潜江,出生于天津一个没落的封建官僚家庭。曹禺笔名的来源是因为本姓“万”(万),于是他将万字上下拆为“草禺”,又因“草”不像个姓,故取。
壮美与厚重,就应该相辅相成。
看似写实,实则写意,源于传统的审美情趣,让黄秋园画出了普通人可以理解的壮美景色。
对于近现代画家来讲,如何让作品雅俗共赏,是一个相当重要的主题。
看黄秋园的作品,就明白工整细腻的画风,更接地气。优雅浪漫与壮美也能和谐共存。
李可染 昆仑
当欣赏李可染笔下的《昆仑》时,看着逆光下的高山,仿佛神像一般,让人有了膜拜的冲动。
如此壮美的景色,可以在画中看到,震撼感太强烈了。
普通人喜欢看壮美山水,画家喜欢画壮美山水。
有了喜欢这个要素,画壮美山水的创作动机就足够了。