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StephenShore《Stephen Shore》作品简介与读书感悟

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本文发表于2020.7.21中国摄影报《形式与张力》（FormandPressure）原文：《形式与张力》（FormandPressure）胡涂翻译中文版史蒂芬·肖尔（StephenShore）是一位

本文发表于2020.7.21中国摄影报

《形式与张力》（Form and Pressure）原文：

《形式与张力》（Form and Pressure）胡涂翻译中文版

史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）是一位享誉全球的艺术摄影师，他被视为新彩色摄影、新地形学摄影的双料代表人物，对今天的国际摄影界产生了持久的巨大影响。他目前在美国巴德学院摄影系教书，出版过《照片的本质》以及多本个人画册，2018年美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）为他举办了大型个人回顾展。

2011年他为光圈杂志撰写的《形式与张力》（Form and Pressure）是为数不多的关于摄影的经验之谈。这篇文章被翻译成中文后，并没有引起巨大的反响，原因在于要理解这篇文章有一定的难度。

000 years later (the present), Scrat is frozen in an ice cube that washes up on the shore of tropical island. The sun slowly melts the cube, bringing Scrat back to life but the acorn, which is just 。

鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnhein）引用画家沙恩（Ben Shahn）的话说：“形式是内容的视觉形状。”指出了形式和内容之间的关系。史蒂芬·肖尔这篇文章所谈论的“形式”是作为视觉形状的结构（structure）问题。那么什么是结构呢？简单地说，结构就是画面中各个视觉元素所组成的相互关系。

书名:《地海传说》,又名《地海传奇》(Earthsea Cycle)作者:厄休拉·勒古恩(Ursula K Le Guin)书目:《地海巫师》(A wizard of Earthsea)《地海古墓》(Tombs of Atuan)《地海彼岸》(The Farthest Shore)《地海孤雏》(Tehanu)《。

StephenShore《Stephen Shore》作品简介与读书感悟

史蒂芬·肖尔：贝弗利大道（Beverly Boulevard）和拉布雷亚大道（La Brea Avenue）的交叉口

史蒂芬·肖尔在文章开头就以一张拍摄于洛杉矶贝弗利大道（Beverly Boulevard）和拉布雷亚大道（La Brea Avenue）的交叉口的照片为例，来说明“加油站，杂物，标志牌，城市空间”这些视觉元素之间存在着一种秩序关系，这种秩序关系是通过相机的位置来决定的。所以他说“处理秩序包含一系列的决定：相机放在哪里，对着哪里取景，何时按下快门。”

这句话看上去显而易见，但是对于一个大画幅摄影师来说，需要依赖长久的实践经验。史蒂芬·肖尔使用的迪尔多夫（Deardorff）相机不仅有着所有大画幅相机的局限性——定焦镜头，笨重，改变位置比较繁琐——而且无法对前组进行左右移轴，这意味着摄影师需要凭经验知道三脚架放在哪个点是最佳的，否则取景框内的画面可能根本不是自己想要的。如果拍摄一张照片需要翻来覆去移动三脚架，这会让摄影师崩溃。但是大画幅摄影师就有这种本事：他能把三脚架精确地放在某个点上，而用不着三番五次去寻找最佳点。

摄影师寻找这种最佳点的目的是什么呢？史蒂芬·肖尔把它称之为视觉“秩序”。

but there his progress ceased. The shore was set before him like a bit of scenery on a stage, and he looked at it and understood with his eyes each detail of it. -- As the cook passed, much farther。

史蒂芬·肖尔和他的迪尔多夫大画幅相机

那么什么是视觉上的“秩序”呢？大卫·霍克尼（David Hockney）是当代最重要的艺术家之一，他既是一个画家，同时在摄影领域也卓有成就。他在《我的观看之道》一书里讲了一个故事：“人们常指责我乱糟糟地不修边幅，可我总是说在别人眼里是混乱，在我眼里却能看出秩序。有一次我和布拉德福德摄影博物馆馆长柯林·福特谈到这个话题，当时我们面前有张桌子，上面堆满了零零碎碎的东西，我没有碰任何东西，拍了16张照片，向他证明虽然桌子上乱糟糟的，但我却能从中看出秩序。构图和边缘赋予混乱以秩序。”

大卫·霍克尼（David Hockney）：16张照片

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这就是大卫·霍克尼拍摄的16张照片。那么大卫·霍克尼是如何把看上去混乱的现实世界拍成具有秩序感的照片来的呢？这就是视点的重要性。所谓视点，即相机拍摄的角度。约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》里称之为“有利位置”（Vantage Point）。摄影师通过改变拍摄位置，不断寻找那个最佳的点，以期眼前整个场景中的视觉元素之间产生一种秩序感，老舍简介及作品简介，这种秩序感最后在照片中形成一个二维的图像结构。，

摄影师和其他艺术家之间的区别在于，前者严重依赖于对外部世界的仔细观察，因为摄影师无法去改变现实，只有通过不断调整自己的位置来寻求一个最佳视角，画家和作曲家则通过自己的手就可以去改变作品中不如意的部分。

树枝生长按照斐波那契数列（Fibonacci sequence）

有意思的是，我们人类所居住的世界是由两部分组成的：自然的世界和人造的世界，这两部分的世界组成方式，从单独个体来说往往就具有秩序性，比如人们发现，树木和花朵的结构具有斐波那契数列（Fibonacci sequence）的特性，人类的建筑也往往遵循某个数学的比例关系，我们人类自身的身体结构，也具有完美对称的形状。

12史蒂芬.肖尔 Stephen Shore 美国 1947- 美国摄影家,“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景,以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。 他所选择的风光题材很平凡,画面中没有什么特别突出的视觉焦点,所有的植物都处。

今天，人们发现那些看上去毫无规则的自然界，依然充满了数学规则，比如曼德尔布罗特（Benort Mandelbrot）教授所开创的分形几何（fractal geometry）就是研究大自然的几何学。史蒂芬·肖尔为此还写过一篇文章《体验分形几何》（The Fractal Geometry of Experience）。从摄影的结构到斐波那契数列和分形几何，这个跨度看上去有点大，但它们内在本质上所探讨的问题是一致的。

曼德尔布罗特集合（The Mandelbrot Set）

这样的例子还表现在《形式与张力》一文中关于开普勒（Johannes Kepler）的行星轨道问题：我们对于世界的理解往往充满先入之见，而世界自身充满了各种隐秘的秩序。所以究竟什么是真正的“秩序”？也许并非我们所想象的那样：对称，整齐划一，黄金比例，规则性反复……这些都是传统惯性，它们可能在阻碍着我们对世界真正的理解。

javascript程序语言创建的简单分形树

于是史蒂芬·肖尔开始反思这种视觉惯性——摄影师观察世界的时候非常容易受到过去绘画和视觉作品的影响，因为摄影和绘画在一个四方形边框内部所展示的特性是如此一致，导致它们一直在观看方式上持久地相互影响。比如贝弗利大道和拉布雷亚大道十字路口这张照片的整体结构跟风景画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain）所绘《示巴女王登船》（The Embarkation of the Queen of Sheba）之间实际上是类似的，所以史蒂芬·肖尔认为自己“在用17世纪的方法解决20世纪的问题”，也就是在用古典绘画的方式来解决摄影的结构问题。

显然这个困惑让他想到了十九世纪末期的莫奈Claude Monet）和西涅克（Paul Signac）的印象派绘画，特别是西涅克的《通向热纳维利耶尔之路》（Road to Gennevilliers），这张绘画是反常规的，它体现了两个特点：一个是反学院派视觉惯例，另外一个是不美化修饰现实世界。这两点启发此后成为史蒂芬·肖尔追求摄影美学的“准则”，而他在同一个十字路口拍下的关于汽车、电线杆和道路的第二张照片也几乎成为个人的宣言：告别绘画，也告别传统摄影的视觉惯例。

西涅克（Paul Signac）：通向热纳维利耶尔之路（Road to Gennevilliers，1883年）

虽然关于结构的启发是他在拍摄《非同寻常之地》（Uncommon Places）的时候才洞察到的，但实际上在此之前他在拍摄《美国表面》（American Surfaces）的时候已经付之于实践了，只是那个时候他所受到的影响来自安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对大众流行图像的挪用，而史蒂芬·肖尔“挪用”的是傻瓜相机拍摄的那种“快照风格”（Snapshot style），他的兴趣在于用大众化的波普（Pop Art）来尝试一种视觉日记，这让《美国表面》在很多年里并不被专业摄影界所理解。

当然这并不是说，史蒂芬·肖尔在拍摄《美国表面》的时候已经认识到照片结构的意义，不是的，只有他放弃135便携式相机，换成早期那种暗箱式的大画幅相机从玻璃屏上看到倒置的景象时，他才发觉观看方式的变化：三维的现实世界在玻璃屏上变成了二维平面，照片的前后景之间呈现出一种类似绘画一样的视觉关系，显然，这个景象不再是任意框取的，按快门也无法像拍摄《美国表面》那样随意了。

StephenShore《Stephen Shore》作品简介与读书感悟

史蒂芬·肖尔：美国表面（American Surfaces）

史蒂芬·肖尔：发表在instagram上的照片

因此，拍摄《非同寻常之地》是个转折点，从此史蒂芬·肖尔拍摄照片时会有意识地避开绘画的视觉习惯，也会有意识地避开传统摄影的范式，他所反复强调的“结构”越来越难以被观众意识到，照片的框取方式越来越不着痕迹，摄影真正变成了跟眼睛一样的观看，这就是他所追求的照片“结构的透明化”（Transparent structure），他甚至用14世纪波斯诗人马哈茂德·沙比斯塔里（Mahmud Shabistari）的一首诗来表明了自己的探索方向。

这几年他发表在instagram上的大量照片足以证明他的那种探索是长久和持续的，而他对分形几何感兴趣也源于对结构问题的研究。

胡涂作于2020.6.23

id：fox_ho

hulijiang@qq.com

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《夜鹰》的问世，霍普的绘画开始引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。从乡村题材转入城市，让他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致。

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